18 octobre 2006
Interview avec le légendaire Les Paul
Le magazine GuitarBuyer a au l'honneur de pouvoir réaliser une interview du légendaire Les Paul, à la fois pionnier de l'enregistrement audio, de la guitare amplifiée et un musicien de jazz de qualité.
Lors du salon de la musique 2006, un vendeur du stand PRS soutenait que Paul Reed Smith était le dernier guitariste et grand facteur à avoir donné son nom à une gamme d'instruments et à continuer d'exercer son art. Je lui avais alors rétorqué qu'il me semblait bien que Les Paul était bel et bien vivant et qu'il jouait toujours... ce que cette interview confirme. Malgré ses 91 piges, le monsieur joue tous les lundi soir au Iridium Club.
Morceaux choisis:
- après avoir conçu son fameux prototype de guitare solid body électrique, la Log, Les Paul s'apperçoit que l'instrument ne fait aucun effet en boîte de nuit. Il ne ressemble alors pas du tout à une guitare mais plutôt à un manche à balai avec des cordes. Il modifia donc l'instrument en lui donnant des ailes et un corps et c'est alors que, soudainement, tout le monde apprécia son jeu. "Les gens écoutent avec leurs yeux".
- Si la Les Paul originelle était parée de dorures en or, c'est uniquement parce que la Dodge Coupé de Les Paul était en métal doré, c'était sa couleur favorite.
- Lorsque Gibson a introduit la SG, Les Paul a demandé que son nom ne figure plus sur ce modèle. Il n'aimait pas les cornes qui lui semblaient dangereuses en cas de jeu rapide. :-) et il était en passe de divorcer et ne voulait pas se lancer dans un nouveau projet tant que le jugement n'était pas rendu.
- une Fender Les Paul a bien failli exister. Gibson ne croyait plus au potentiel commercial de la guitare électrique et souhaitait interrompre la production. Les Paul a donc parlementé avec Berlin, le directeur de Gibson, pour finir par le convaincre de continuer... au bout de 30 heures de négociation. De son coté Les Paul était en mesure de signer avec Fender si Gibson décidait de jeter l'éponge.
Je vous laisse découvrir l'interview en intégralité avec ce pdf en anglais.
16 octobre 2006
Une autre facette de Beck
Le "roi des loosers" a encore frappé, j'ai nommé Beck, dont le nouvel album, The Information, réussit l'exploit de marier la légèreté pianistique et guitaristique avec le hip-hop gainsbourgeois. The information est aussi groovy que Sea Change était fluide et aérien. Mais la magie de la suave voix du gringalet au visage poupon et ses arrangements font de son nouvel album un vrai bon moment de plaisir. Le genre de CD qu'il faut écouter plusieurs fois avant d'en deviner le sens caché. En tout cas pas un truc à écouter dans le métro: c'est beaucoup trop subtil.
Des riffs bluesy de guitare et des envolées d'harmonica rappellent que le petit génie maîtrise non seulement les boucles techno de sa boîte à rythme mais aussi les instruments de papa. Bref, c'est l'avenir que l'on a sous les oreilles d'autant que le CD en lui même est truffé de suppléments vidéo. La pochette est vendu vierge, un peu comme le musique à l'intérieur, et libre au mélomane d'y coller selon ses goûts les stickers qui s'y trouvent ou les notes qui sont justes suggérées.
Je mettais 4 étoiles sur cinq à Sea Change, je reste à 3 étoiles pour The information parceque deux des morceaux du disque sont vraiment trop "hip-hop" à mon goût. Le reste est magnifique mais un ton en dessous de son album précédent à mon avis, mais Sea Change était bien plus pop.
Mano se la jouerait-il Solo ?
Une petite polémique commence à enfler sur le net. Il y est question de droits d'auteurs, droits des auteurs, P2P, autoproduction, promotion, consumérisme. C'est un très long débat sur lequel je vous invite à revenir en commentaires. je serais très heureux de recevoir vos avis sur cette question.
La polémique commence par cet article de Ratiatum qui présente l'initiative de mano Solo qui a décidé de se séparer de Warner pour auto-produire son prochain album.
Cet article a été suivi d'un droit de réponse de Mano Solo via le forum de son site perso.
Par delà l'emportement de Mano Solo qui utilise des mots lourds, on peut voir poindre une rupture générationnelle entre les tenants du P2P, de l'auto-production et auto-promotion et de la cocréation d'une part et les défenseurs d'un modèle économique qu'Internet est en train de battre en brèche et de rendre obsolète. Il semble que Mano Solo n'en soit pas convaincu. Je reviendrais sur ce sujet dans un autre article, suite à la lecture de l'excellent livre de Alban Martin: l'âge de peer que je viens de terminer justement et où il est question de cocréation musicale et de nouvelle 'nouvelle' économie. (ce truc qui a explosé en 2000 avec la bourse mais qui revient en force :-)
13 octobre 2006
Un million pour les Barenaked Ladies
Je dis souvent ici mon attachement aux Barenaked Ladies, un groupe de rock canadien innovant et généreux. Innovant non seulement dans leur musique, qui est des plus raffraichissante, mais aussi dans la manière de diffuser leur musique et de la vendre.
Leur manager, Terry McBribe, n'est pas étranger au succès du groupe. C'est d'abord lui qui a proposé aux Barenaked Ladies de passer outre les majors pour vendre en direct leur dernier disque Barenaked Ladies are me et de mettre à disposition tous leur titres sur MySpace au prix concurrentiel de 0,89 dollars par morceau.
L'opération est un succès total puisque le groupe a réalisé un chiffre d'affaires de un million de dollars en une semaine d'exploitation.
Mais le brave Terry ne s'était pas arrété en si bon chemin. Visionnaire, il a également proposé au groupe de diffuser, gratuitement, les pistes protools de l'ensemble de leurs morceaux sur les réseaux peer-to-peer. Objectif: permettre aux internautes de jouer avec la musique, de la remixer chez eux et de la partager pour comparer leurs production respectives. On peut dire que le succès est au rendez-vous !
Terru McBribe précise sa vision du marché de la musique: "Le modèle des
artistes autoproduits est l'avenir. Si nous pouvons faire sortir des
groupes avec ce modèle, l'industrie aura changé pour toujours".
Avis aux maisons de disque.
J'ai également vu dans l'Express de ce mois çi que MySpace conservait 45 centimes par morceau vendu sur son site. C'est une grosse commission mais les artistes n'ont pas à à s'acquitter des frais de pochette. C'est déjà ça.
12 octobre 2006
Elvis jam avec Jimmy Page, Keith Moon, Sheryl Crow
Elvis nous propose un line-up de folie avec Jimmy Page en lead guitare, Noel Gallagher à la guitare rythmique, Keith Moon à la batterie, Sheryl Crow à la basse, Marvin Gaye à l'accompagnement voix et Stevie Wonder au piano.
(j'aurais bien remplacé Gallagher par Clapton mais bon...)
07 octobre 2006
JJ Cale et God réunis
Intéressant, je reçois directement dans ma boîte mail un eMail d'un expéditeur inconnu au bataillon qui m'indique que Eric Clapton et JJ Cale se sont réunis à l'occasion d'un nouvel album comprenant 14 pistes: The road to escondido. En marge de ces deux grands musiciens que l'on a pu voir réunis sur scène notamment lors du CrossRoad festival, de nombreux invités triés sur le volet figurent sur ce nouveau disque: Taj Mahal, John Mayer, Derek Trucks, Doyle Bramhall II, Albert Lee, Nathan East, Willie Weeks et Steve Jordan.
L'album est prévu pour le 7 novembre 2006. 11 morceaux ont été composés par JJ Cale qui a déjà bien aidé Clapton sur des tubes comme After Midnight ou la l'icônesque Cocaïne. Clapton n'a composé qu'un unique morceau ainsi que John Mayer.
Une vidéo de présentation (de 12 minutes tout de même) permet d'avoir un petit aperçu des morceaux qui seront interprétés: du très Calien Don' Cry Sister, à la country avec Ride the River en passant par du blues (Sporting Life Blues m'a l'air d'être excellent mais l'harmonica y est pour beaucoup) et bien d'autres douces choses encore.
Reste à voir en détail ce que donnera la collaboration: les version originales des tubes de Cale sont très inspirés et très légères tandis que les interprétation de Clapton sont plus complexes, plus lourdes... que donnera le mix ? La présence de Nathan East me rassure ainsi que celle du Taj :-)
Combien gagnent les musiciens ?
Il faut différencier les cachets des royalties.
>> Les cachets sont l'équivalent de salaires et sont soumis au droit du travail. Lorsqu'une oeuvre est interprété de façon collective par un orchestre, tous les individus doivent donc percevoir un cachet.
>> Les royalties, ou redevance, dépendent du nombre de disques vendus. Le musicien d 'accompagnement ne touche pas forcement de redevance au contraire du soliste.
1- Cachets
Une séance d'enregistrement de trois heures peut être rémunérée entre 100 et 200 euros. Mais ce type de moyenne est délicate tant les modalités de travail peuvent être différentes. Ainsi, un requin de studio peut gagner jusqu'à plusieurs milliers d'euros par séance.
D'autre part, les solistes ne sont pas payés à la séance mais sur une base forfaitaire pour l'ensemble de l'enregistrement. Le cachet peut aller de 1.000 euros brut à 6.000 euros même si les chiffres des organismes affiliées divergent énormément sur ce point. Ne vous y trompez cependant pas, ce type de cachet conduit souvent les solistes à toucher un salaire dont le taux horaire est souvent inférieur au SMIC soit 8,27 euros de l'heure, pour des séances de travail qui peuvent aller jusqu'à 14 heures par jour sur 6 jours. Objectif: rentabiliser au maximum la location du studio d'enregistrement.
2- Royalties
Les interprètes de variété signés en exclusivité bénéficient d'une redevance moyenne située entre 8 % et 12 % sur la vente de sa musique. Ces chiffres divergent également beaucoup d'une source à l'autre. (ici l'Adami et la SNEP). Après abattements (frais de pochette: 10 %, remise sur facture: 9 % et éventuellement frais technique lors de ventes en dehors du circuit traditionnel) le musicien soliste reçoit en moyenne 60 centimes net sur la vente d'un CD de 14,55 euros (Source Le nouveau Musicien juillet-aout 2006). C'est peu et ce, d'autant plus que les royalties sont calculés sur le prix de gros hors taxe, c'est à dire sur le tarif facturé par les producteurs aux distributeurs soit environs 9 euros au lieu des 14,55. :-)
Les contrats de licence sont rémunérés à hauteur de 18 % à 22 % mais ce type d'accord implique que l'artiste doit payer lui-même ses musiciens, le studio, les frais de pochettes etc... Il amorti donc les risques tout seul. Une forme d'auto-production.
Pour le jazz et le classique, les royalties oscillent entre 2 % et 6 %: musique moins populaire donc moins rentable. Pour un CD de 14,55 euros ce sont ainsi en moyenne 28 centimes qui sont reversés au soliste. Pour 3.000 disque vendus, ce qui est assez gros, le revenu net final serait donc de 840 euros. Pas de quoi rouler en Porsche.
Vous pouvez poursuivre cet article en allant jeter un oeil du coté de chez Presse-Citron qui analyse l'impact de la popularisation des home-studios sur la chaîne de création de valeur de l'industrue musicale. On y apprend notamment que la production du dernier Thomas Fiersen a ainsi couté la bagatelle de 555.000 euros contre moins de 7.000 pour un artiste indépendant auto-produit. J'avais d'ailleurs fait un petit post sur le sujet avec un scan de l'article qui décrit le coût des différentes étapes de création de l'album en question.
06 octobre 2006
Les deux font la paire: Rodriguo et Gabriela
C'est scotchant ! Appréciez cette adaptation de "Tamacun" réalisée live par Rodrigo et Gabriela, l'une à la guitare rythmique (quel coup de poignet !!) et l'autre au picking.
Mais qui sont-ils? La vidéo a déjà reçue plus de 800 commentaires et a été vue plus de 210.000 fois... et pourtant ils ne sont pas très célèbres dans leur pays d'origine, le Mexique, d'après ce que j'ai pû lire en commentaires. Le groupe vient de sortir aux USA son tout dernier album éponyme et daté du 3 octobre. Comptez 16 euros plus 1,80 euro de livraison en Europe. (voire même un peu moins cher)
Plus de détails sur leur site web officiel: Roberto y Gabriela
EDIT 1: Ils sont aussi en téléchargement sur l'iTunes Music Store après vérification, pour moins de 9 euros. Anecdcote: Apple indique aussi que les utilisateurs qui otn acheté R & G ont aussi acheté du Seu Jorge :-) Coincidence ou vente croisée ultra pertinente? :-)
01 octobre 2006
Seu Jorge la pop brésilienne complètement foot !
Ca alors !!! En ma balladant sur le site de la nouvelle version du jeu vidéo Fifa 2007 je tombe nez à nez sur Seu Jorge que je n'aurais pas imaginé rencontrer là bas. Seu Jorge a pour le moment réalisé deux chefs d'oeuvres de pop brésilienne très fortement inspirés de Gilberto Gil qui a montré la voie à toute une génération de musiciens aux racines bossa ou samba.
Par exemple je vous propose d'écouter 'Carolina' un excellent morceau tiré de son premier album 'Samba Esporte Fino' qui a récemment été ré-édité façe au succès de long terme qu'a rencontré le disque:
Bien que le dernier album de Seu Jorge, 'Cru', soit un succès commercial (relatif) je suis assez surpris de constater que EA, qui édite le jeu Fifa 2007, ait décidé d'utiliser un de ses morceaux en guise de soundtrack. Ecoutez plutôt:
Et enfin la preuve en image dans le lecteur mp3 du site officiel Fifa 2007:
28 septembre 2006
4 bios = 4 chefs d'oeuvres musicaux
Si vous venez d'acheter un meuble de rangement de DVD mais que vous n'avez pas de DVD, c'est très balôt mais rassurez car voici la solution ! Pour combler les longues soirées hivernales de cet automne j'ai pioché 4 films d'anthologie qui mettent en scène 4 music heroes: Charlie Parker, Ray Charles, Johnny Cash et... Mozart :-) Il est interessant de constater que chacun de ces longs métrages a été un énorme succès en salle. Hollywood a d'ailleurs bien vu le potentiel des films biographiques et devrait nous en sortir une bonne tripoté dans les mois à venir.
Mon favori: Amadeus de Milos Forman. Nommé 11 fois aux Oscars, le film en a remporté 8 en 1985. C'est de Mozart dont il s'agit, mais dont la biographie a été quelque peu arrangée pour les besoins du films: aucune allusion à l'influence de son initiation maçonnique comme l'explique Christian Jacq dans son dernier opus sur la vie du compositeur, il n'a pas été prouvé non plus que Salieri soit responsable de sa mort. Quant au caractère facétieux de l'Homme, il est loin d'avoir été aussi prononcé. Il était également réputé pour être un bon époux ce que le film ne laisse pas entendre. Quoi qu'il en soit la bande son est splendide et les images sont tout autant grandiose. A acheter, voir et revoir ! Le film est noté 8,3/10 sur IMDB avec 48.000 votants. Il figure à la 80éme place des meilleurs films de tous les temps selon la base de donnée.
Mon deuxième favori: Bird, de Clint Eastwood. Réalisé en 1988 avec un grand Forest Whitaker qui retranscrit toute la détresse morale du saxophoniste Charlie Parker des débuts - difficiles- de sa carrière jusqu'à son heure de gloire à l'époque ou Bee Bop était roi et enfin sa chute sous le poid de l'alcool et des aléas de la modes qui conduisent peu à peu à voir le jazz remplacé par le rock'n roll. "Je voulais voir si ce sax était capable de jouer plus d'une note à la fois" lance t'il à un joueur (j'ai plus son nom mince) de saxophone qui croule sous les applaudissement après un concert de rock. 7,2 sur 10 sur iMDB pour 1700 votes seulement. C'est un fim qui a sû se faire discret.
Gros succès au box office: Walk the line de James Mangold retrace l'épopée de Johnny Cash au coeur de la ruée vers le rock et la pop. Noté 8,1 sur 10 sur iMDB pour 32.000 votes, il entre au top 250 des meilleurs films de tous les temps, mais pas devant Amadeus :-)
Et enfin le non moins célèbre Ray de Taylor Hackford réalisé en 2004 avec Jamie Foxx aux commande en Ray Charles plus vrai que nature mais aussi une histoire bien allégée. (une seule femme tout du long, Ray Charles a dû en changer au moins 20 fois :-) Un "petit" 7,9/10 avec 20.000 votes cependant.
